Georges Brassens

Cet article n’est pas rédigé ou présenté conformément aux recommandations. Améliorez sa rédaction !

Cet article ou cette section ne cite pas suffisamment ses sources. (date inconnue) Son contenu est donc sujet à caution. Wikipédia doit être fondée sur des informations vérifiables. Améliorez cet article en signalant les passages qui demandent une référence (en y insérant par exemple le modèle {{Référence nécessaire}}), et en liant les informations à des sources, au moyen de notes de bas de page (voir les recommandations).

Georges Brassens
Naissance	22 octobre 1921 Sète,  France
Décès	29 octobre 1981 Saint-Gély-du-Fesc,  France
Profession(s)	Auteur-compositeur-interprète
Genre(s)	chanson française
Années actives	1951 - 1981

Georges Charles Brassens (né à Sète le 22 octobre 1921, mort à Saint-Gély-du-Fesc le 29 octobre 1981) est un auteur-compositeur-interprète français.

[modifier] Biographie

[modifier] Enfance

Brassens passe son enfance à Sète dans la maison familiale, entouré de sa mère Elvira Dagrosa, de son père Jean-Louis Brassens, de sa demi-sœur Simone, fille d'Elvira et de son premier mari, mort à la guerre^[1], et de son grand-père paternel, Jules. Sa mère, italienne originaire de Basilicate, est une catholique d'une grande dévotion. Son père est un homme paisible, généreux, libre penseur, anticlérical et doté d'une grande indépendance d'esprit. Georges va grandir entre ces deux caractères très différents, qu'une chose réunit pourtant : le goût de la chanson. Chez les Brassens, on chante toute la journée. Entre sa mère, que Brassens qualifiera de « militante de la chanson », et Simone et Jules, tout le monde a un air à la bouche. Brassens aura tout naturellement le goût de la chanson. Il écoute inlassablement à cette époque ses premières idoles : Charles Trenet, Tino Rossi ou encore Ray Ventura et se forge une culture chansonnière, aussi abondante qu'hétéroclite, que sa mémoire conservera comme un héritage précieux. Ce qui plaît au jeune Brassens c’est surtout la musique, sa première passion. C’est par elle qu’il est venu à la chanson. Elle lui procure une sensation qu'il ne trouvera nulle part ailleurs ; il déclarera, dans un entretien accordé à son ami André Sève : « une sorte de vibration intérieure, quelque chose d'intense, un plaisir qui semble relever d'une certaine sensualité ». Il souhaite s'inscrire au conservatoire, mais sa mère y met une condition : il faut que son carnet de notes soit de meilleure qualité. Brassens n'apprendra jamais le solfège… En effet, à l'école, Georges est plus proche du cancre que de l'élève modèle et passe son temps à faire le pitre, préférant, aux devoirs qui l'ennuient, les jeux et les bagarres avec les copains du quartier.

Pourtant, en classe de troisième, il s'ouvre à la poésie grâce à son professeur de littérature Alphonse Bonnafé. Auparavant il écrivait déjà des petites chansons et essayait de faire le poète. Cette année-là, le jeune garçon décide de soumettre ses premiers petits travaux à Bonnafé qui juge les premières œuvres mauvaises ; mais loin de le décourager, l'enseignant lui conseille plus de rigueur et une étude approfondie des poètes. Il l'intéresse à la technique de versification et à l'approche de la rime. Son influence sur Brassens est énorme : « On était des brutes, à quatorze, quinze ans, et on s'est mis à aimer les poètes. Il faut mesurer le renversement. Grâce à ce prof, je me suis ouvert à quelque chose de grand. Beaucoup plus tard, à chaque fois que j'écrivais une chanson, je me posais la question : est-ce qu'elle plairait à Bonnafé ? ». Brassens délaisse alors un peu la chanson et rêve déjà de devenir poète.

Mais, à cette époque, c'est encore les copains qui priment sur tout le reste pour Georges. Il fait avec eux les quatre cents coups et se voit impliqué à l'âge de dix-sept ans dans une aventure qui le marque pour le restant de sa vie. Dans le but de se faire un peu d'argent de poche, ils commettent quelques larcins dont les principales victimes sont leur famille et leurs proches. Georges vole ainsi une bague et un bracelet à sa sœur. Lorsque la police découvre les coupables, la petite affaire fait scandale. On parle de « pègre collégienne », de « racailles ». Certains des coupables, reniés par les leurs, restent un mois en prison préventive. Mais Jean-Louis, indulgent, vient chercher son fils sans tarder et rien ne décrit mieux la scène que ces quelques vers des Quatre bacheliers que lui inspira la mésaventure :

Quand il vint chercher son voleur

Sans vergogne,

On s'attendait à un malheur,

À un malheur.

Mais il n'a pas déclaré, non,

Sans vergogne,

Que l'on avait sali son nom,

Sali son nom.

Dans le silence on l'entendit,'

Sans vergogne,

Qui lui disait : « Bonjour, petit,

Bonjour petit. »

On le vit, on le croirait pas,

Sans vergogne,

Lui tendre sa blague à tabac,

Blague à tabac.

Commentaire de Brassens : « Je crois qu'il m'a donné une leçon qui m'a aidé à me concevoir moi-même. J'ai alors essayé de conquérir ma propre estime… J'ai tenté, avec mes petits moyens, d'égaler mon père. Je dis bien tenté… »

Brassens est renvoyé de son lycée, et une mauvaise réputation lui colle à la peau dans la petite ville de Sète. Il décide de partir pour Paris, projet qui se concrétisera après une courte expérience d'apprenti maçon dans l'entreprise de son père, en février 1940, alors que la guerre a éclaté.

[modifier] Pendant la guerre

[modifier] Apprentissage

Brassens est hébergé, dans le 14^e arrondissement, par sa tante Antoinette, chez qui il trouve un piano sur lequel il fait son premier apprentissage musical en autodidacte. Il obtient aussi un travail chez Renault. En mai 1940, l'usine Renault est bombardée et la France est occupée. Brassens est obligé de quitter Paris et retrouve avec beaucoup de bonheur Sète, sa famille et ses amis. Mais il sent que son avenir n'est pas là et, après un été passé dans sa ville natale, il retourne à la capitale… et au piano de sa tante. Il n'est plus question de travailler car tout travail profite à l'occupant. Georges, conscient de ses énormes lacunes en poésie, passe ses journées dans la bibliothèque (il se lève à cinq heures du matin et se couche avec le soleil, rythme qu'il gardera la majeure partie de sa vie) à étudier, avec méticulosité et méthode, les plus grands maîtres : Villon, Baudelaire, Verlaine, Hugo… Son approche de la poésie est presque scientifique. Prenant un poème de Verlaine, il le « décortique » image par image, en saisit les moindres variations de cadence et en analyse les rimes et la manière dont elles alternent. Il acquiert ainsi un énorme bagage littéraire et il écrit ses premiers recueils de poésies : Des coups d'épée dans l'eau dont la conclusion annonce déjà l'anarchisme des chansons à venir :

Le siècle où nous vivons est un siècle pourri.

Tout n'est que lâcheté, bassesse,

Les plus grands assassins vont aux plus grandes messes

Et sont des plus grands rois les plus grands favoris.

Hommage de l'auteur à ceux qui l'ont compris,

Et merde aux autres.

À la venvole est également publié grâce à l'argent de ses proches et de ses amis et, de façon plus surprenante, de celui d'une certaine Jeanne Planche, voisine d'Antoinette, sans doute la première « fan » de Brassens. Commentaire de Brassens sur ces recueils : « À l'époque, je ne faisais que régurgiter ce que j'avais appris à la lecture des poètes. Je ne l'avais pas encore transformé en miel. »

[modifier] Exil

En mars 1943, Brassens est réquisitionné pour le STO (Service du travail obligatoire) et doit se laisser conduire à Basdorf, en Allemagne^[2]. Il trouve le temps d'écrire mais se laisse aller à la facilité et considère cette période comme une perte de temps. C'est pourtant en Allemagne que sont écrits Bonhomme et Pauvre Martin, ainsi que plusieurs centaines de chansons qui termineront au feu ou seront modifiées à de nombreuses reprises avant d'atteindre leur forme définitive (comme Le Mauvais Sujet repenti) et le début de son premier roman Lalie Kakamou. Il y rencontre certains de ses plus grands amis comme Pierre Onténiente qu'il surnomme « Gibraltar » car il est « solide comme un roc », et il deviendra son homme de confiance et son secrétaire particulier.

Un an exactement après son arrivée à Basdorf, il obtient une permission de dix jours. Il est clair pour lui comme pour ses nouveaux amis qu'il ne reviendra pas en Allemagne. À Paris, il doit trouver une planque, mais Brassens qui y a mené une vie extrêmement solitaire ne connaît presque personne (il ne fréquentait qu'un ami qui l'avait suivi de Sète et quelques filles avec qui il a vécu ses premières amours). Finalement Jeanne Planche vient à son aide et lui propose de l'héberger aussi longtemps qu'il le faudra. Jeanne habite avec son mari Marcel un taudis au 9, impasse Florimont, sans gaz, sans eau ni électricité. Brassens accepte et restera chez elle vingt-deux ans : « J'y étais bien, et j'ai gardé, depuis, un sens de l'inconfort tout à fait exceptionnel ». Selon Pierre Onténiente, « Jeanne s'est éprise de Georges et Marcel n'y voyait rien puisqu'il commençait à prendre sa première biture à huit heures du matin …».

[modifier] Influences anarchistes

Arrivé chez Jeanne Planche, Brassens doit rester caché cinq mois en attendant la fin de la guerre. Il ne perd pas de temps et continue d'écrire des poèmes, des chansons, de composer, avec comme seul instrument un petit meuble qu'il appelle « mon tambour », sur lequel il tape le rythme. Il poursuit aussi l'écriture de son roman commencé à Basdorf, car il n'envisage alors qu'une carrière de célèbre romancier. La fin de la guerre et la liberté soudainement retrouvée modifient peu ses habitudes, sauf qu'il peut récupérer sa carte de bibliothèque et reprendre son apprentissage de la poésie.

La fin de la guerre marque aussi le retour à Paris des copains de Basdorf, avec qui Brassens projette la création d'un journal à tendance anarchiste, Le Cri des gueux, qui, faute de financement suffisant, ne verra jamais jour. Parallèlement, il monte — avec Émile Miramont (copain de Sète surnommé « Corne d'Aurochs » qui inspira la chanson du même nom lorsque celui-ci décidera d'abandonner l'équipe pour la sécurité d'une vie plus bourgeoise) et André Larue (rencontré à Basdorf) — le « Parti préhistorique », qui vise surtout à tourner en dérision les autres partis politiques et qui préconise un retour à un mode de vie plus simple. Il sera rapidement délaissé en raison du départ de Miramont. Après l'échec du Cri des gueux, il se lie à la Fédération anarchiste et écrit quelques articles virulents teintés d'humour noir (comme l'attestent ses pseudonymes : « Gilles Corbeau » et « Pépin Cadavre ») pour leur journal Le Libertaire (aujourd'hui Le Monde libertaire). Mais la fantaisie du futur chansonnier n'est pas du goût de tous et il est vite amené à rompre, sans rancune ni fracas, avec la Fédération.

Il dira plus tard en entrevue : « Je suis anarchiste au point de toujours traverser dans les clous afin de n'avoir pas à discuter avec la maréchaussée. » Et : « Je ne suis pas très porté sur la loi. Comme dirait Léautaud, moi je pourrais me passer de lois, […] je crois que la plupart des gens ne peuvent pas s'en passer. » ^[3]

[modifier] Fin de l'apprentissage

Brassens se remet entièrement à l'écriture et finit son roman en automne 1947, publié sous le titre La Lune écoute aux portes. L'œuvre n'aura aucun succès, mais les talents de versificateur et de musicien de son auteur sont arrivés à maturité. Des chansons, qui deviendront célèbres, sont déjà écrites comme Le Parapluie, La Chasse aux papillons, J'ai rendez-vous avec vous, Brave Margot, Le Gorille et la mise en musique du poème d'Aragon Il n'y a pas d'amour heureux. Ce poème ne reflète en rien sa vie sentimentale car, après avoir filé de nombreuses amourettes avec des « nymphes de ruisseau » et des « Vénus de barrière » (Les Amours d'antan) et vécu un véritable mélodrame avec Josette, qui lui inspira entre autres P… de toi, Une jolie fleur et La Première Fille, Brassens rencontre la femme de sa vie : Joha Heiman, surnommée « Püppchen » (« petite poupée » en allemand). Ils ne se marieront jamais (il lui écrit la Non-demande en mariage), ni ne cohabiteront, mais on ne connaîtra pas d'autres aventures féminines au fidèle Brassens. Comme le dit si joliment la chanson, il a condamné la porte de son cœur « en marquant dessus : fermé jusqu'à la fin des jours, pour cause d'amour » (Embrasse-les tous).

À cette époque, Brassens acquiert sa première guitare, qu'il achète avec l'aide de Jeanne, à un ami. Il travaille l'instrument avec cette obstination appliquée qui lui est caractéristique et il fait très vite des progrès spectaculaires, perfectionnant sa technique de compositeur et surtout de mélodiste. Scandant les mots sur son « tambour », il invente des lignes mélodiques libres de toute contrainte harmonique puis il les transcrit au piano, établissant alors une grille d'accords riche et harmonieuse qui sera par la suite transposée (difficilement) sur la guitare.

On peut dire que la personnalité de Brassens a déjà ses traits définitifs : la dégaine d'ours mal léché, la pipe et les moustaches, le verbe libre, imagé et frondeur et pourtant étroitement soumis au carcan d'une métrique et d'un classicisme scrupuleux, le goût des tournures anciennes, le culte des copains et le besoin de solitude, une culture littéraire et chansonnière ahurissante, un vieux fond libertaire, hors de toute doctrine établie, mais étayé par un individualisme aigu, un antimilitarisme viscéral, un athéisme profond, et un mépris total du confort, de l'argent et de la considération. Il ne changera plus.

[modifier] Succès fulgurant

En 1951, il rencontre Jacques Grello, chansonnier et pilier du cabaret le Caveau de la République, qui après avoir écouté Brassens tente de l'introduire dans les cabarets parisiens. Malgré plusieurs apparitions dans différentes petites salles, Brassens, qui entonne pourtant les chansons qui feront ses premiers succès (cf. La Mauvaise Réputation) ne s'impose pas. Sur scène il est particulièrement mal à l'aise et préférerait de beaucoup avoir des interprètes.

Essuyant échec sur échec, Brassens n'est pas loin de tout abandonner. Mais Roger Therond et Victor Laville, deux copains sétois, continuent de croire en lui, et vont lui obtenir une audition qui le lancera dans le monde de la chanson : un rendez-vous avec Patachou dans son cabaret. Comme pour chaque audition, Brassens hésite, « À quoi bon ? Cela va encore se passer comme les autres fois… », mais ses deux copains insistent et le 24 janvier 1952, ils se rendent tous les trois au cabaret. Il chante pour Patachou, qui est immédiatement séduite. La chanteuse l'invite à venir dès le lendemain, pour sa première prestation ; les échecs successifs de Brassens ne lui font pas peur le moins du monde : « Vous resterez ici le temps qu'il faudra ! Les gens finiront bien par vous écouter ». De petites protestations de Georges, qui avait dans l'idée de prendre Patachou comme interprète et non pas de chanter lui-même, sont très vite étouffées par celle qu'il surnommera plus tard la « tigresse » : « Bien sûr je vais t'en prendre quelques-unes ; mais vous comprenez bien que Le Gorille, Corne d'Aurochs ou La Mauvaise réputation ne sont pas pour moi. Personne ne peut les chanter mieux que vous… ». Le 6 mars, il chante chez Patachou. Mort de trac, il n'a pas un salut lorsqu'il monte sur scène, pas même un regard pour le public. Ses premiers mots sont : « C'est à travers de larges grilles… » (Le Gorille). Pierre Nicolas, le voyant si seul, empoigne sa contrebasse, pour souligner le rythme et les changements d'accords. Une collaboration de trente ans commence... Après six chansons, Brassens sort de scène comme il est entré : sans un mot, ni même un regard.

Mais le succès est là. Pour la première fois, le public l'a écouté et apprécié. Patachou le présente à Jacques Canetti, directeur artistique chez Philips et génial découvreur de talents (Charles Trenet, Édith Piaf, Jacques Brel, Félix Leclerc et bien d’autres). Créateur du Théâtre des 3 Baudets, il est l’homme le plus influent dans le milieu de la chanson et convainc le président de Philips d'enregistrer ses chansons. Ce qui fut fait à partir du 19 mars. Certains collaborateurs, offusqués par Le Gorille, s’opposent à ce que ces chansons sortent sous le label de Philips. Une alternative est trouvée par le biais d’une nouvelle marque qui vient d’être acquise : Polydor. Une dizaine de chansons sortent progressivement au rythme de 2 titres par disque microsillon 78 tours. Devant le succès remporté, les trois disques 33 tours/25cm qui en résulteront, ne tarderont pas à être réédités. Ils le seront, cette fois, sous le label Philips. Pendant l’été, Brassens fait sa première tournée en compagnie des Frères Jacques et de Patachou. Suivront trois ans pendant lesquels Brassens, le casanier, sillonne la France, la Suisse et la Belgique, de cabarets en music-halls, de casinos en salles de théâtre. Le succès est fulgurant. En 1954, c'est la consécration : il est en tête d’affiche à l’Olympia et à Bobino.

Brassens, qui a longtemps hésité entre une carrière de poète et celle de chanteur (ou du moins d’auteur-compositeur), est maintenant lancé dans la chanson. Mais ce n’est pas par dépit qu’il a fait ce choix, contrairement à Serge Gainsbourg, qui aurait voulu devenir peintre et qui disait considérer la chanson comme un art mineur. Il considère que la chanson est une chose bien différente de la poésie, un équilibre entre le texte et la musique, et que c’est un don qu’il possède, que de placer un mot sur une note. Ainsi, Brassens, ne croyant pas en son talent pour devenir poète, se lance corps et âme dans la chanson et, loin de la considérer comme une expression poétique au rabais, s’attache à écrire les meilleures possibles. Extrêmement exigeant lorsqu'il s'agit de son travail, il écrit ses chansons très lentement, les maniant et les remaniant, changeant un mot, remplaçant une image, jusqu'à ce qu'il considère qu'il ne puisse aller plus loin.

Ceci ne l'empêche pas de publier en 1954 La Tour des miracles son second roman, qu’il avait fini d’écrire depuis 1950, et un ultime recueil de poèmes : La Mauvaise Réputation qui réunit en fait quelques textes de chansons (inédites pour certaines) et un long poème : Les Amoureux qui écrivent sur l’eau. Georges Brassens est toujours considéré comme un des plus grand anarchistes du XX^e siècle (avec Léo Ferré).

[modifier] René Fallet et les copains

Le succès amène Brassens à se constituer un nouveau cercle d’amis. Après les copains de Sète et les fidèles de l’époque des vaches maigres, (anciens de Basdorf, anars du Libertaire, amis de Jeanne et Marcel Planche) arrivent les copains de métiers. De parfaits anonymes, mais aussi quelques célébrités : Lino Ventura, Jacques Brel, Boby Lapointe, Raymond Devos, et surtout René Fallet, qui n’est pas encore connu à cette époque. Amateur de chansons, ce Fallet écrit au Canard enchaîné un article dithyrambique sur le premier album de Brassens : « La voix de ce gars est une chose rare et qui perce les coassements de toutes ces grenouilles du disque et d’ailleurs. Une voix en forme de drapeau noir, de robe qui sèche au soleil, de coup de poing sur le képi, une voix qui va aux fraises, à la bagarre et… à la chasse aux papillons ». Brassens veut aussitôt rencontrer ce journaliste qui lui chante tant de louanges. Et ce sera un coup de foudre réciproque, une amitié qui durera toute la vie, faite de promenades silencieuses, de longues parties de pêche et de soirées bien arrosées. C’est Fallet qui amène son compagnon à faire, en 1957, son unique apparition au cinéma. Brassens interprète le rôle de « L'Artiste » dans le film Porte des Lilas de René Clair, tiré du roman de Fallet, La grande ceinture. On peut à peine parler d'un rôle, tant le personnage ressemble à Brassens... ou, en tout cas, nuancera l'intéressé, au Brassens tel que se l'imagine le public. Il en composera la bande originale avec les titres Le vin, Au bois de mon cœur et L'amandier. Mais cette expérience ne lui plaît guère et on ne le reverra plus au cinéma. — Fallet a aussi écrit les notes de pochettes de la collection complète des disques de Brassens.

[modifier] Crespières

Brassens se sent de plus en plus à l'étroit chez Marcel et Jeanne, à qui il avait offert leur logement de l'Impasse Florimont en 1955, et ne veut plus les déranger (Jeanne a 67 ans), après 15 années de cohabitation. En 1958, il achète une propriété à Crespières dans les Yvelines : le moulin de la Bonde.

Plaque commémorative
apposée sur le moulin de la Bonde à Crespières (78)

À la fin des années 1960, au duo de scène, Pierre Nicolas à la contrebasse et Georges Brassens à la guitare, s'ajoute pour l'enregistrement des disques un jeune guitariste, Joël Favreau.

L'une de ses chansons, Les Deux oncles, où il renvoie dos à dos les deux camps de la seconde Guerre mondiale, lui vaut des inimitiés. Il en fera état dans une chanson ultérieure, Mourir pour des idées, d'accord, mais... de mort lente.... En attendant, il a clairement exprimé le peu de bien qu'il pensait des mouvements politiques de toutes sortes dans Le Pluriel (voir l'étude faite sur l'anarchisme de Brassens).

Jeanne Planche meurt le 24 octobre 1968, âgée de 77 ans.

Le 6 janvier 1969, à l'initiative du magazine Rock & Folk et de la radio RTL, Georges Brassens participe à un entretien historique... avec Léo Ferré et Jacques Brel, deux géants de la chanson française.

[modifier] Le « zèle imbécile » de la camarde

Début 1980, malade, il est opéré d'un cancer : il passe l'été 1981, à Lézardrieux, dans sa maison au bord du sillon du Trieux avec la famille du Docteur Bousquet. Après un passage à Paris, il demande à ce Maurice Bousquet de venir le chercher à Paris : il "débarque" à Saint-Gély-du-Fesc début septembre. Son état de santé lui permet de profiter du parc entourant la demeure de son ami. Ce n'est que dans les dernières 48 heures que l'état de Georges Brassens se dégrade. Le jeudi 29 octobre 1981 à 23 heures 14, alors qu'il vient seulement d'avoir soixante ans, la mort, qu'il a si souvent chantée avec moquerie, l'emporte dans le petit village de Saint-Gély-du-Fesc près de Montpellier, chez son ami le médecin Maurice Bousquet.

Tombe de Georges Brassens
Cimetière du Py, Section 9 Allée A, Sète

Georges Brassens est inhumé, presque comme dans sa chanson Supplique pour être enterré à la plage de Sète (voir l'album éponyme), non pas au cimetière marin de Sète comme Paul Valéry, le maître en poésie de l'humble troubadour, mais au cimetière du Py (section 9 Allée A), juste au-dessus de l'étang de Thau. Ce cimetière est aussi appelé « le ramassis », car c'est le cimetière dit « des pauvres » en opposition au cimetière marin qui domine la mer.

[modifier] Anecdotes

Les sections « Anecdotes » ou « Autres détails » sont déconseillées sur Wikipédia. Pour améliorer cet article il convient, si ces faits présentent un intérêt, de les intégrer dans d'autres sections.

• Des archives sonores montrent que la chanson Les Copains d'abord a fait l'objet de trois mélodies successives très différentes (que l'on put entendre lors d'une émission sur l'auteur réalisée de son vivant) avant qu'il ne se décide pour la dernière.
• Brassens a déclaré au chanteur Renaud que ses chansons étaient : « merveilleusement bien construites ». Ce dernier lui laissera une place de choix dans sa chanson Mon bistrot préféré (2002) et enregistrera en 1995 un album entier de ses morceaux favoris.^[4]
• Il était également proche de l'équipe de Charlie Hebdo, dont il demanda et obtint la présence pour le tournage d'un clip pour sa chanson Le Roi.
• Georges Moustaki a composé une chanson en son honneur et en celui de son cercle d'intimes : Les Amis de Georges. À son arrivée en France, lorsqu'il francise son nom, il choisit le prénom de Georges en hommage à Brassens.
• Jean Ferrat a également composé une chanson en son honneur : À Brassens (1964).
• Supplique à Brassens (pour qu'il n'entre pas à l'Académie française) par Jean-Marie Vivier ^[5], 1972.
• Maxime Le Forestier lui rend hommage en donnant une suite à la Supplique… dans sa chanson La Visite (album Né quelque part) ; Joël Favreau — le compositeur - garde quasiment la rythmique originelle et, inversant deux accords et les passant en mode majeur, « guillerise » la chanson tout en donnant à la mélodie un air proche de l'original.
• Les paroles de la chanson intitulée Pauvre Martin de Georges Brassens ont fait l'objet d'une adaptation en langue Kabyle par l'écrivain et poête Muhya. Le pauvre Martin devient alors "Muh n Muh" et les paroles furent chantées par le groupe Djura.
• Hommage décennal ou éternel ? — En 1991, à l'occasion des 10 ans de la disparition du poète, Télérama confiait la conception de son numéro hors série à Bernard Mérigaud qui lui rendait ainsi hommage dans son éditorial^[6] :

« C’est en gorille que Brassens déboula dans la chanson française. Depuis, nous avons grandi à l’ombre de sa moustache. Pour une savoureuse carte du Tendre. L’œil coquin de tonton Georges encourage à jamais les premiers bécots gravés sur les bancs publics. Nous tous avons rencontré des Jeanne, des Auvergnats, des copains qui sur le ventre se tapent fort. Même les braves Pandores qui n’sont pas d’nature si ballots rient encore au cri de « Mort aux lois, vive l’anarchie ! » Non seulement Brassens ne supportait que les uniformes de facteur, mais il nous conviait à mourir pour des idées… sans se presser. Fier galant, il nous montra surtout comment courtiser l’enjôleuse camarde d’une main leste. Avec cet échanson de la chanson, les gros mots sont devenus des grands mots. Foutrement moyenâgeux, ce baladin des Temps modernes nous a invités à trinquer avec les vers de la fraternité. Au diable son dernier linceul ! Voilà dix ans qu’il continue de nous servir à tailler les plus beaux costards à la vie ! »

[modifier] Discographie

Georges Brassens a vendu environ vingt millions d'albums de son vivant tout en restant fidèle à un style hors des modes ; ce qui constitue un record pour quelqu'un ayant débuté dans les années 1950.

Avertissements :

• Selon la législation française en matière d'œuvres phonographiques, les droits économiques des enregistrements des trois premiers albums, qui ont été faits il y a plus de 50 ans, sont dans le domaine public (les héritiers de Brassens ne touchent plus de droits). Mais les textes et les partitions, eux, ne sont pas dans le domaine public : ils restent protégés jusqu'en 2051 (70 ans après le décès de l'auteur), selon le Code de la propriété intellectuelle. Il n'est donc pas possible de reproduire librement ces enregistrements sans l'autorisation des ayants droits de l'artiste.
• Les disques microsillon et les disques compacts mentionnés sont suivis de la date et du label de leur première édition. il n’ont pas d’intitulé à l’origine ; ils sont ici identifiés par celui de la chanson listée en premier.
• De nombreuses compilations ont été éditées dès 1963. Elles ne sont pas retenues ici.

Abréviations :

• Disque microsillon 33 tours/25cm ou 33 tours/30cm : Long Playing = LP
• Disque compact : Compact Disc = CD

[modifier] Enregistrements studio

Excepté le premier, ces disques n’avaient pas d’intitulé à l’origine ; ils sont donc identifiés par celui de la chanson en tête de liste. Les 11 premiers enregistrements studio sont en monophonie. Désirant conserver le caractère d’origine, Brassens n’a jamais voulu les réenregistrer en stéréophonie.

[modifier] Disques microsillon 33 tours/25 cm

[modifier] Disques microsillon 33 tours/30 cm

[modifier] Intégrale

Diverses intégrales ont paru à ce jour. Nous retenons ici celle qui débuta en septembre 1965.
En 1964, la parution du 10^e album, Les Copains d'abord, inaugura un nouveau support : le 33 tours/30 cm.
En 1965, Philips profita de ce nouveau format pour compiler sur 7 disques, les chansons des 9 disques 25 cm originaux et créa ainsi une collection où s'ajouta la réédition du 10^e album. Cette série s’étoffa avec les rééditions qui suivirent la sortie des 4 albums originaux suivants.
En 1976, 12 volumes composent ainsi la première intégrale des enregistrements studio. La couverture de chaque pochette, numérotée et identifiée par le titre d’une chanson, est illustrée par une des douze étapes de construction d’une guitare.^[9]
En 1980, ces 12 disques vinyle sortent en coffret chez Philips/Phonogram.
Depuis, cette collection, éditée en 12 CDs (présentation des pochettes inchangée), a fait l’objet de 2 coffrets :

La Mauvaise réputation, en octobre 2001 pour le 20^e anniversaire de la mort de Brassens

Elle est à toi cette chanson…, en octobre 2006 à l’occasion du 25^e anniversaire .

1. La Mauvaise réputation
2. Les Amoureux des bancs publics
3. Chanson pour l'Auvergnat
4. Je me suis fait tout petit
5. Le Pornographe
6. Le Mécréant
7. Les Trompettes de la renommée
8. Les Copains d'abord
9. Supplique pour être enterré à la plage de Sète
10. La Religieuse
11. Fernande
12. Don Juan

[modifier] Autres enregistrements

[modifier] Enregistrements publics

[modifier] Documents

[modifier] Brassens chanté par d'autres artistes

Des interprètes de tous horizons ont chanté les chansons de Brassens. Devant le nombre, ne sont retenus que quelques albums entièrement consacrés à son œuvre.

[modifier] Chansons posthumes

[modifier] Reprises

[modifier] Hommages de Maxime Le Forestier

[modifier] Dialectes et langues étrangères

[modifier] Les textes d'autres auteurs

Tout au long de sa carrière, Brassens aura repris, mis en chansons et interprété ou simplement dit les textes de nombreux poètes.

Parmi eux :

• Louis Aragon, Il n'y a pas d'amour heureux ;
• Paul Fort, Le Petit Cheval, Si le bon Dieu l'avait voulu, La Marine, Comme hier !, L'Enterrement de Verlaine, Germaine tourangelle, À Mireille dite « Petit-verglas » ;
• Victor Hugo, La Légende de la nonne, Gastibelza ;
• Francis Jammes, La Prière ;
• Alphonse de Lamartine, Pensées des morts ;
• Antoine Pol, Les Passantes ;
• Jean Richepin, Les Oiseaux de passage, Philistins ;
• François Villon, La Ballade des dames du temps jadis ;
• Paul Verlaine, Colombine ;
• Alfred de Musset, Ballade à la lune, À mon frère revenant d'Italie ;
• Théodore de Banville, Le Verger du roi Louis ;
• Gustave Nadaud, Carcassonne, Le Roi boiteux ;
• Géo Norge et Jacques Yvart, Jehan l'advenu ;
• Pierre Corneille, pour les stances et Tristan Bernard pour la conclusion, Marquise ;
• Henri Colpi, pour les paroles et Georges Delerue pour la musique, Heureux qui comme Ulysse (chanson du film éponyme d'Henri Colpi).

[modifier] DVD

• 1996 : 15 chansons mythiques, Universal
• 2004 : Elle est à toi cette chanson, coffret 3 DVD, Universal
• 2005 : Maritie et Gilbert Carpentier présentent Numéro 1 Georges Brassens,^[12] LCJ-editions/INA
• 2006 : Porte des Lilas, éditions René Château.

[modifier] Lieux de mémoire

De nombreux établissements scolaires, salles de spectacle, parcs et jardins, espaces publics, portent le nom de Georges Brassens et rendent hommage à l'homme et à son œuvre.

On peut citer :

• À Paris :

Plaque commémorative
apposée au 9, impasse Florimont
(Paris XIV^e)

• • Le parc voulu par la ville de Paris dans le 15^e arrondissement, à l'emplacement des anciens abattoirs de Vaugirard, a été baptisé « parc Georges-Brassens », ainsi que le marché au livre au côté du parc. Le chanteur a vécu l'essentiel de sa vie parisienne à quelque distance de là, au 9, impasse Florimont (14^e), puis au 42, rue Santos-Dumont (15^e).
  • La Bibliothèque Georges Brassens, rue Gassendi dans le (14^e)[2]
  • Une fresque en mosaïque représentant Georges Brassens figure sur un des murs de la station de métro Porte des Lilas, à Paris.
  • Une des stations du Tramway n°3 à Paris récemment inaugurée porte le nom de Georges Brassens.

• À Sète (Hérault)
  • L'Espace Georges Brassens, musée dédié au poète en face du cimetière où il repose.
  • Rue Georges Brassens, la rue dans laquelle est né le chanteur.

• Et ailleurs :
  • La place du marché de Brive-la-Gaillarde est devenue « place Georges-Brassens » en l'honneur de « quelques femelles gendarmicides qui y ont fait la plus belle de toutes les hécatombes » !
  • Le collège Georges-Brassens de Bouc-Bel-Air (Bouches-du-Rhône), baptisé quelques mois seulement après sa disparition.
  • Le lycée Général, Technologique et Professionnel Georges Brassens de Bagnols-sur-Cèze (Gard)
  • Le restaurant, Les Copains d'abord, à Toulouse, rue du pont Guilhemery ; également dédié à la mémoire du chanteur.
  • Le Centre Culturel Georges Brassens à Avrillé (49)
  • Le collège Georges-Brassens de Lattes (Hérault).
  • La rue Georges Brassens à Phalempin dans le Nord de la France.
  • Le square Georges Brassens à Evreux.

[modifier] Prix et distinctions

• 1954 : Grand Prix du disque de l’Académie Charles-Cros pour son premier album sorti en novembre 1953.
• 1963 : Prix Vincent Scotto, décerné par la SACEM, pour Les Trompettes de la renommée, désignée meilleure chanson de l'année.
• 1967 : Grand Prix de poésie, décerné par l'Académie française pour l’ensemble de son œuvre.
• 1975 : Grand Prix de la ville de Paris.
• 1979 : Prix de l’Académie du disque français (association sous la haute autorité du président de la République), remis en décembre par le maire de Paris, Jacques Chirac, à Moustache et à Georges Brassens pour l’album Georges Brassens joue avec Moustache et Les Petits Français.
• 1979 : Trophée n°1 d’Europe1 pour l’album Georges Brassens joue avec Moustache et Les Petits Français.

[modifier] Bibliographie

[modifier] Écrits de Georges Brassens

• À la venvole (recueil de poèmes), Albert Messein éditeur, Paris, 1942.
• La Lune écoute aux portes (roman), Bibliothèque du Lève-nez, Paris, 1947.^[13]
• La Tour des miracles (roman), Jeunes Auteurs Réunis, 1953.
• La Mauvaise réputation (textes de chansons et pièce de théâtre : Les Amoureux qui écrivent sur l’eau), introduction de René Fallet, Éd. Denoël, Paris, 1954
• Poèmes & chansons, Éditions du Seuil, 1993, (ISBN 978 2 0202 0580 1).
• Les manuscrits de Brassens - Chansons, brouillons et inédits - Édition établie par Alain Poulanges et André Tillieu (3 cahiers de manuscrits en fac-similés réunis en coffret), Textuel/France Bleu, 2001 (ISBN 978 2 8459 7038 0).
• Brassens - Lettres à Toussenot, 1946-1950 - Recueil composé par Janine Marc-Pezet (lettres écrites à son ami, le philosophe Roger Toussenot), Textuel/France Bleu, 2001 (ISBN 978 2 8459 7039 7).
• Georges Brassens - Œuvres complètes : chansons, poèmes romans, préfaces, écrits libertaires, correspondance, Le Cherche-Midi, 2007 (ISBN 978 2 7491 0834 6).

[modifier] Biographies et essais

• Alphonse Bonnafé, Georges Brassens, éd. Pierre Seghers, paru une première fois dans la coll. "Chansons d'aujourd'hui" (N°2) en 1963 puis dans la coll. « Poètes d'aujourd'hui » ( n°99), en 1964.
• Émile Miramont dit Corne d’aurochs, Brassens avant Brassens – De Sète à l’impasse Florimont, éd. L’Archipel, 2001 (ISBN 978-284187-327-2).
• Alain Poulanges, Passion Brassens - Le Temps ne fait rien à l'affaire, Textuel/France Bleu, 2001 (ISBN 978-284597-037-3).
• René Fallet, Georges Brassens, éd. Denoël, 2001.
• Hervé Bréal, Brassens de A à Z, éd. Albin Michel, 2001 (ISBN 2-226-11117-4).
• Gérard Lenne, Georges Brassens, le vieil indien, éd. Albin Michel, 2001 (ISBN 2-226-12718-6).
• François-René Cristiani (journaliste), Jean-Pierre Leloir (photographe), Trois hommes dans un salon, Brel, Brassens, Ferré (retranscription de l’interview croisée des trois artistes en 1969), éd. Fayard/Chorus, 2003 (ISBN 978-22136-1671-1).
• Loïc Rochard, Brassens par Brassens – Prologue de René Fallet, Le Cherche-Midi, coll. « Autoportraits imprévus », 2005 (ISBN 2 74910405 X).
• Jean-Louis Garitte, Parlez-vous le Brassens ? éd. Le bord de l'eau, coll. « Musique & Chansons », 2007, (ISBN 978-2-915651-65-2).

[modifier] Bandes dessinées

• Collectif de dessinateurs, Brassens (chansons), éd. Vents d’Ouest, 1996 (ISBN 978-286967-546-9).
• Étienne Davodeau (texte) et David Prudhomme (dessin) adaptent La Tour des Miracles de Georges Brassens, éd. Delcourt, 2003 (ISBN 2-84789-014-9).
• Collectif de dessinateurs, Chansons de Brassens en bandes dessinées (11 chansons), éd. Petit à petit, 2006 (ISBN 978-284949-037-2).

[modifier] Partitions musicales

• Anthologie Georges Brassens (recueil de chansons en 5 volumes pour piano, chant), Éditions musicales 57/Universal, 2002.
• Georges Brassens 1921 1981 - L'œuvre intégrale (191 chansons et poèmes en 2 volumes pour piano, chant, guitare), Éditions Capte Note, 2007.

[modifier] Notes et références